两种性别的生理差异是无法回避的，不同性别对世界的感知成了分道扬镳的两种路径。“经典芭比”被迫离开乐园，是因为她心底产生了恐惧和哀伤，《芭比》放肆的笑声中深藏着眼泪的暗影，表现在初来乍到繁华大都会的肯和芭比——肯满眼看到光鲜灿烂的“征服”和“成就”，他天然地接受了“一切尽在掌握”这样的信念；而芭比呢，她朦胧地感知到女儿和母亲之间、少女和中年少女之间因为误会产生的隔阂，这隔阂的痛苦是清晰的，她触目所及是叹息、黯然神伤，以及隐秘的悲伤与泪水，她看到男孩一样会陷入孤独无助，她看到不可逆的年华老去……肯兴冲冲地抛下芭比，单身返程，野心勃勃地要把“乐园”改造成“王国”。芭比却流着泪对满头白发的老太太说：“你真美啊。”华纳片厂一度觉得芭比和老太太交谈的镜头是多余的，导演据理力争才留下这个片刻。

赵有亮

“文学改编拍摄单元”则在惯常思路之外，邀请作家李修文担任顾问，架构文学与电影的两种创作思维，以短片凝练文字，让感受和氛围“落地”。李修文发言赞许青年导演短片拍摄实力，捕捉原著气质同时，在影像上赋予了个人独到的时代追忆，希望此次推介会能够成为创作人们的起点，从这里出发走向更远大的未来。高临阳、高三、苗、王赫泽四位青年导演带来《我认识过一个比我善良的人》《犯罪预告》（改编自《亲情宾馆》）《奇点之后，电子羊会害怕死亡吗》（改编自《造神年代》）《凌空》四部短片，悬疑、奇幻与现实主义色彩交织。

这部剧通过外婆的经历，告诉我们，年龄并不是束缚我们梦想和追求的桎梏，只要我们敢于行动，敢于追逐，就能找到生活的意义和价值。

这也难怪，新剧嘛，前几集一般也看不出好坏来。

我认为要放下加引号的“艺术家”的身段，尝试飞入寻常百姓家，去寓教于乐，去走进观众，跟他们互动，让电影尽可能打动、吸引他们，把你想表达的艺术想法放到后面，我自己很推崇这样的创作思路。