一般来说,“磕CP、养眼”这种词汇只能在偶像剧中出现,谁也未曾想过会在生活剧中看到如此亮眼的荧幕组合。
同时,陈佩斯也多次强调:时代在变迁,要从观众出发,清楚自己为谁而创作,“跟上时代,是喜剧人起码的素质。”他表示自己也一直在喜剧的道路上不断尝试和摸索,“我们很荣幸赶上了一个好的时代,能在一个喜剧的大氛围当中独树一帜。我们也很高兴能够同行有人,大家各自努力,创作出各种各样不同的喜剧。我们的《惊梦》,也是多样化喜剧作品当中的一脉。”
他自己也始终在挑战香港商业电影工业的上限,不管是之前的《拆弹专家》系列里面的各种爆破,还是《扫毒2》里挑战中环地铁飞车。
涂松岩也是大家的老熟人了,不管你是老观众,还是年轻网友,或多或少应该都看过他主演的电视剧。涂松岩演技细腻多变,台词功底扎实,是一位真正的戏骨实力派。
话剧走进中国已经有100多年了。话剧中国化的历史进程,伴随着中华民族伟大复兴的梦想,创造了一个又一个新的高度,留下了一大批经典作品,树立起一座座艺术的丰碑。
回顾《灌篮高手》的“走红史”,自1993年动画版上映,其人气居高不下,在大陆放映后,更是受到众多80、90后中国观众的追捧,这使得此次电影版还未上映,便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言,这段青春回忆是每逢放学回家后,在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而,作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕,而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上,区别于影像画幅尚为4:3的TV时代,此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术,在观看方式上,它更适合影院,但将原有2D的人物变得具有3D视感,这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时,伴随着影像技术的加持,故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始,观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中,叙事视角由宫城良田展开,原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央,观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度,但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此,哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节,但由于视角多定格于宫城良田,从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬,情绪铺垫不足,这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。