“同样的剧本，同样的项目，不同预算其实可以做成不同的影片，依据实际情况调整是一个整体制片的思维。”成功打造《我不是药神》和《爱情神话》等多部影片的徐峥给出了自己专业的考量。他表示，现在一部电影的成本要划分不同的阶段去综合评估，需要对预算进行实时地调整。对于后者影片能在市场上有一定声量，他也坦言背后会有运气加持的成分。因为比起这些光鲜亮丽、成功拍摄的项目，自己团队的背后还有着无数个被否决的项目。

党的二十大报告指出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。出生于湖南湘阴的晚清“中兴名臣”，政治家、军事家左宗棠，在积贫积弱、列强欺凌的晚清，力排众议坚决抵抗侵略，收复新疆，抗法保台，创办福州船政局，创建近代海军。其反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福的史实极富传奇色彩。

孟子义长相偏浓颜，美艳系，要演一个装柔弱的心黑县主也是很带感的。就看演员和导演能不能拿捏好度，拿捏好了就是喜剧+权谋优质爆款。

乐队出身的辛爽这次依然采用了《隐秘的角落》同样的配乐团队，并开创性地在每一集的片头使用一首曲子引入。不管是大家熟知的儿歌《小星星》，还是钢琴曲《蓝色多瑙河》，在剧中都有出人意料的使用效果，视听语言带来了颠覆性的感受。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

对多元的持续追求，同样是北京国际电影节长久的内驱力。无论是“北京展映”中那些来自天南海北的新老佳作，还是“项目创投”中尚未在银幕上闪烁的影像之梦，抑或是“主题·论坛”、“电影大师班”中如珠玉迸发的妙语，皆显露出兼容并包的气象、缤纷繁丽的面貌、共求精进的格局。