所谓流量，还没有证明他们是演员，因为现在觉得大家把演员这行业，都看得太简单，觉得长得漂亮然后有点可爱，卖卖萌跳跳舞，那就已经可以演戏了，觉得这个对演员，这两字是一种侮辱，演员要做非常非常多的学习，通过完成角色，获得荣誉，他并不是通过粉丝量获得荣誉。

把这种所谓的流量明星在老戏骨的引导下成为实力派的剧情拍出来，是很需要编剧和导演的功底的。因为现实中没怎么有参考案例。

图2：电影《扬名立万》的叙事结构和情节点

更有部分医疗剧的刻画重点还出现了偏差，将偶像剧的那一套逻辑又照搬过来，让医院成了恋爱的背景板。男女主角妆容、造型时尚，相比而言，对医生的本质工作的刻画显得无足轻重。尽管近几年这种情况好转不少，《关于唐医生的一切》《谢谢你医生》等都在有意识地把控恋爱戏份的比重，但在妆容服饰和布景上仍然存在过分精致的问题，极易让观众出戏。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

此外，电影《变形金刚：超能勇士崛起》《闪电侠》《疯狂元素城》等延续影片在端午档“热力不减”，分别揽收8183.23万元、3594.56万元、2918.91万元票房，进一步丰富了观众的观影选择。