这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

至于之后这部剧到底能不能抗住收视，观众能不能接受这悬殊的年龄差，就看后续的走势了。

此外，五十年代的美国社会和时尚被还原得栩栩如生，每一个场景都充满了细节和美感。服装、化妆和场景设计都非常精致，让观众仿佛穿越到了那个时代。

导演对两性情感的深刻洞察，对男女失恋后不同情绪的细节刻画，都令影片独具个性。影片聚焦“前任”议题，直击都市男女爱情痛点，一句“复合吧”，鼓励大众勇敢追爱，既然现实将我们的爱情打败，那我的勇气又为何不能打败现实，爱迎万难，爱也可以赢万难。相比遗憾，我和你“再一起”的未来才更有吸引力。

库什纳父子三人

沉浸式演艺打破传统舞台边界